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Hay heridas que sanan, pero no se olvidan. Heridas que nos dividen en dos, pero paradójicamente, también nos mantienen unidos. Desintegración forma parte del libro Vilipendios y acompaña al poema del mismo nombre, escrito por R. G. Ayllón, poeta y amigo. Curiosamente —como tantas veces ocurrió en esta serie— la imagen se pintó antes, y el poema surgió después, sin saber el uno del otro y ambos se encontraron como si se buscaran desde lejos sin saberlo.
La obra representa esa gran cicatriz que algunos llevamos dentro. Esa grieta que aparece cuando algo se rompe en lo más profundo: una pérdida, una ausencia, una caída que cambia para siempre la forma en la que miramos el mundo. Aunque con el tiempo cicatrice, seguimos viviendo a través de ella, como si se convirtiera en un filtro, en una lente por la que miramos sin quererlo.
Esta pieza nace de una mancha rojo vivo y sanguinolento, que después fue intervenida con la técnica del frotage y con cinta de carrocero como metáfora de una piel translúcida que nos deja ver qué ocurre tras de si. Sobre ella, una línea divide la figura en dos partes representando esa costura, una sutura que intenta mantener unido algo que ya no es lo mismo que una vez fue. El rojo leve, casi apagado, mancha la piel de esa cinta como un recuerdo que no quiere irse del todo. También hay rotring negro y un eco lejano de decalcomanía, pero aquí la técnica está al servicio del símbolo, y no al revés.
El poema que la acompaña habla de la pérdida de un ser querido, de la descomposición del entorno y de cómo uno trata de reconstruirse en medio de ese colapso. Y eso es, al final, Desintegración: una obra sobre la ruptura, pero también sobre la supervivencia.
Cada cicatriz cuenta una historia. Esta es solo una. Si esta imagen también te habla a ti, puedes escribirme a evangb@me.com para conocerla más de cerca o adquirirla.
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